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松岩:重塑京剧之魂

来源:首都文明网    撰稿日期:2017-01-04

 

  一、简介

  松岩,男,1964年4月出生,北京风雷京剧团团长。出身京剧世家擅猴戏的松岩,上任后曾创下两年间演出793场的北京演出市场数量之最。2008年他作为奥运唯一京剧节目《东方神韵》的导演,精准达到将京腔京韵与西洋电声器乐完美融合的演出要求;2015年又自创京味儿话剧《网子》将多种艺术融合重塑京剧之魂,获青年观众大赞。

  二、主要事迹

重塑京剧之魂

  站在珠市口丰泽园饭庄门口向北看,可以看到对面楼上树立着红色的“风雷京剧团”的字牌。如果从它1937年在天桥成立时算起,到今年已经快八十年历史了。和京城各大国字头剧团相比,风雷只能算是一个“弱小”剧团。但在京剧演出市场不太景气的当下,风雷京剧团平均一年演出能达到500余场,令不少行业内人士侧目。如果要探究他们究竟有什么秘密,就要提到一个人——风雷京剧团团长松岩。

松岩生活照

  猴戏闹东瀛

  松岩可谓出身京剧世家。他的父亲是干盔箱的,光“网子”应该怎么勒、盔头怎么戴,他就能讲上三天三夜。六岁时起,父亲常常带他看京剧。回到家,松岩就情不自禁地模仿人物的动作、唱腔。慢慢地,他对京剧如痴如醉,就此结下了不解之缘。

  松岩常说:“要想成为一名优秀的京剧演员需要忍受常人所不能忍受的身体训练方面的痛苦和精神上的枯燥和孤独。”他8岁开始练功,13岁考进风雷京剧团,后拜武生名家“茹派”传人茹元俊为师,专攻武生。在剧团里,他刻苦练功,寒暑不辍。他坚持每天早晨五点钟跑到陶然亭公园吊嗓子。在练功棚里,他扎起比舞台上重好几斤的大靠挥舞刀枪,汗流浃背也不停歇。为了练好高台旋子720°,他被摔得大胯红肿,步履艰难,还是忍着剧痛攻关不止。

松岩《美猴王》剧照

  汗水的浇灌终于换来了丰硕的成果。1986年,刚满20岁的他主演的《界牌关》获全国京剧大奖赛荧幕奖。他还特别擅长猴戏,凭借《闹龙宫》一剧获1992年北京市中青年戏曲调演集体奖和个人表演奖,成了北京京剧界小有名气的“美猴王”。

  1992年,松岩随团第一次到日本演出。日本观众不了解中国的京剧,甚至分不清什么是京剧,什么是杂技,而松岩的一场猴戏《闹龙宫》,令日本观众大长了学问,更吸引不少观众成了这位“美猴王”的“粉丝”。演出结束,热情的观众围住松岩久久不散,当场成立了一个“松岩戏迷协会”,想以此了解更多的京剧知识。

  随着国外演出的增多,松岩为中国京剧找到了越来越多的海外知音,松岩的名字在戏迷中也越叫越响。

  猴王显神通

  1996年,松岩被提升为风雷京剧团副团长,是北京市所有剧团里最年轻的团长。随着角色的转换,他也将自己从前个人事业的奋斗转换到了如何使风雷京剧团能够持续发展的目标上来了。

  京剧演出不景气,甚至面临危机,这在许多行内人看来早已是公论。刚一上任的松岩,也面临着剧团的“生存危机”:他所在的180多人的剧团,因经费短缺,每年只能开出60%的工资。排练、服装、演出、道具费用都没有着落。因此,许多演员不得不转行谋生。

  对于弱者,逆境磨难是无法逾越的障碍;而对于强者,它是能激发人的斗志,砥砺人的品行,是成才建业的先决条件。一直埋头练功的松岩开始从“艺术经济学”的角度思考这一问题。他坚信社会需要京剧,但京剧自身也必须顺应形势,走向市场以求得发展。于是他主动请缨,从团里挑出30多人,承包了恭王府的京剧演出,一年演出200多场,在为剧团争取了经济效益,他也成为了首都京剧界第一个拥有固定演出场地的“承包户”。

松岩《九江口》剧照

  尝到“第一桶金”的甜头,松岩凭借一股“后路早已断,前行见大勇”的精神,带领剧团同事努力开拓市场,其演出足迹遍及京城的各大宾馆、饭店、大学、戏楼等演出场所。剧团每年演出的场次,也逐年提升:200场、300场……500场!甚至2001年至2002年间剧团演出达到793场,创造了当年北京市所有演出团体的演出数量之最。

  金猴玩跨界

  2001年,三十七岁的松岩成为剧团历史上最年轻的团长。作为剧团一把手,行政事务和应酬增多了,有人担心他会脱离舞台。他笑笑,说:“作为演员,黄金时间有限,没戏演痛苦,工作量大了又辛苦,可我宁愿辛苦也不愿意痛苦。”

  2005年6月份,松岩接受了一个政治任务:担任北京“奥运口号发布会”上唯一的京剧节目《东方神韵》的导演。演出方有个“不近人情”的要求:既要把京剧的宏伟场面表现出来,还要把京腔京韵和西洋电声器乐融合在一起,而且演出时间要精准控制在4分零11秒。这次演出,松岩调动了北京市各院团演职人员共百余人,经过精心编排和策划,让演出无论从整体设计和艺术创新等方面都达到了高水平,得到了中央和市级领导的肯定。

松岩《野猪林》剧照

  尝到了创作的甜头,松岩又不甘寂寞了。同年9月,他集编剧、导演、主演于一身,打造出了高水平的演出剧目《武松》。此剧以新剧本、新设计、新形式的特点突破了以往京剧传统的表现形式,成功的塑造了“武松”形象,并被中央电视台录象,向全国多次播放,获得了专家和戏迷观众的好评。

  都以为松岩演而优则导,应该玩不出花样了。谁成想,2015年他再次出手,竟然来了个华丽转身,玩起了话剧。

  2015年10月,松岩自编自导自演京味儿话剧《网子》在新落成的天桥艺术中心首演,并得到业内专家特别是年轻观众的喜爱和好评。媒体评论,该剧最大的亮点就是话剧的壳、京剧的魂,融合影、视、戏,声、光、电等多种艺术和技术手段的多元、跨界表演,特别让年轻观众潜移默化地了解并感受到京剧和梨园行的内涵、传承和独特魅力。有专家点评,《网子》对多种艺术门类的借鉴、融合、创新,与年轻观众的“无缝对接”,是使传统艺术走向新生、是重塑京剧之魂的可贵探索。

松岩《长征路上》剧照

  有人问松岩,身为一个京剧演员,为什么想要做话剧?他说:“京剧是个伟大的金色宝库,但是我们很多的人,只知道在这个宝库里边高谈阔论,但却没有找到一个能够找到一条让整个社会人们了解喜欢京剧的方法和渠道。就像是一个黑色的帐篷,把金色的宝库罩在了里面,跟社会没有沟通,与世隔绝,孤芳自赏。但我认为还有一条路,就是可以把曲高和寡变成大俗大雅。我想,首先就应从吸引年轻人的关注开始。”

  这就是松岩,一个从骨子里热爱京剧的实干家。

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